Puro Veneno: recensione di Non è mai troppo tardi
Il secondo album della band ferrarese Puro Veneno è un ritorno alle origini musicali ed emotive, caratterizzato da sonorità e liriche crude e dirette.
Antipole & Pedro Code: recensione di Future Echoes
Antipole e Pedro Code (IAMTHESHADOW) sfornano un disco di incredibile bellezza. Future Echoes fonde ed amplifica alla massima potenza il talento di due artisti stellari.
Gee Whiz: recensione di How To Manage a Crisis
Metti insieme un po’ di musicisti provenienti dall’area indie rock nostrana e ne esce un disco che galleggia tra garage, psichedelia, brit rock: si tratta di How To Manage a Crisis dei Gee Whiz.
Marco Fracasia: recensione di 4321 Hz
Dopo due EP, Marco Fracasia dà alle stampe un album apparentemente ‘schizofrenico’, in bilico tra dream pop, elettronica e canzone d’autore.
John Carpenter: recensione di Cathedral
Recensione di Cathedral, il nuovo album di John Carpenter con Cody Carpenter e Daniel Davies uscito il 7 agosto 2026 per Sacred Bones: quattordici brani tra heavy metal, organo gotico e sintetizzatori, colonna sonora del primo romanzo grafico del regista.
Kiwi Jr.: recensione di Blowin’ Up
Sarà Blowin’ Up l'album dell'esplosione discografica dei Kiwi Jr.? In questo comeback, la band canadese alterna jangle-pop, ritmiche accattivanti, melodie sgargianti, garage rock, post-punk e new wave, raccontando le ansie quotidiane e la malinconia dell'età che avanza con un velo di ironia e leggerezza.
Mouth Ulcers: recensione di Silent Pictures
Silent Pictures è l’incredibile debut EP dei Mouth Ulcers. London calling, aprite le vostre orecchie.
Ian Prowse: recensione di No Names
Con il nuovo album No Names, Ian Prowse torna a raccontare le storie di chi spesso viene lasciato ai margini del racconto pubblico, attraverso un elegante mix di brit folk, anima irlandese, jangly-rock e soul statunitense.
Johnny Freak: recensione di In Vita
Un album di rock lirico quello dei Johnny Freak, che sottolinea l’incapacità di piegarsi ai dettami dello star business e al conformismo imposto dai tempi moderni.
Romeo: recensione di Deja Vu Letters
Un debutto elegante, viscerale e coerente: i Romeo mischiano power pop, glam e hard rock in un immaginario retrò che unisce musica e quotidiano, dando vita a un disco fresco, credibile e dalla forte identità.
GTO: recensione di Boomer
In giro da oltre trent'anni, trascorsi in gran parte lontani dai riflettori, i GTO tornano con Boomer a offrire il loro rock che guarda un po' al di là e un po' al di qua dell'oceano, senza eccessi e con una certa dose di divertimento.
P.A.O. (Pulsazioni d’Anime Oneste): recensione di Le Radici e la Luna
P.A.O. (Pulsazioni d’Anime Oneste): una rivisitazione della musica alternativa italiana da parte di due musicisti che creano una sinergia con altri importanti artisti dei nostri anni '90.
Grandmas House: recensione di You’re a Winner
Grandmas House, Baby You're A Winner: il debutto di Bristol che fa convivere rabbia e tenerezza.
The Afghan Whigs: recensione di Soft Control
Un album maturo, irregolare e profondamente emotivo: gli Afghan Whigs tornano con un lavoro che intreccia rock, soul e riflessi emotivi, confermando la loro capacità di evolvere senza perdere identità.
Quicksand: recensione di Bring On The Psychics
Recensione di Bring On The Psychics, il nuovo album dei Quicksand: dieci tracce tra hardcore, post-hardcore e memoria, prodotte da Jon Markson.