Piccolo Circo Barnum: recensione di Avamposti
La band pinerolese Piccolo Circo Barnum torna sulle scene con Avamposti, primo full-lenght che prende forma nell'intrigante gioco di mescolanze armoniche tra filigrane acustiche e sintetiche.
Andrea Musumeci
Sandflower: recensione di Lieve
Con Lieve i milanesi Sandflower tornano ad affrontare le complessità del mondo contemporaneo, mescolando sound aggressivo e critica sociale.
Kiasmos: recensione di II
Il nuovo album dei Kiasmos è un viaggio multisensoriale che oscilla tra l'aria frizzante e rilassante del balearic sound e il mood intimo e mistico del northern sound boreale.
Petrigno: recensione de La Lingua Del Santo
La Lingua Del Santo è l'esordio discografico del cantautore palermitano Petrigno: un album dal mood malinconico e irrequieto che risponde al richiamo ferale del blues.
Tiziano Popoli: recensione di Selinute
Selinute è il nuovo progetto audiovisivo del compositore e performer emiliano Tiziano Popoli: un album che nasce dall'incontro tra musica e arti grafiche, nella corrispondenza ritmica tra folk etnico mediorientale e pennellate cinematiche, tra dream-blues desertico e percussionismo tribale.
Slash: recensione di Orgy Of The Damned
In questo nuovo progetto di cover blues, Slash mette insieme alcuni classici del genere e li reinterpreta attraverso il suo inconfondibile tocco, riunendo vecchie e nuove leve della musica rock, del country blues e non solo.
Addict Ameba: recensione di Caosmosi
Muoversi seguendo il proprio ritmo: è questo il tema trainante di Caosmosi, il nuovo album del collettivo milanese Addict Ameba, che spazia tra effervescenza afro-jazz e malinconia sudamericana.
I Hate My Village: recensione di Nevermind The Tempo
Nevermind The Tempo è la presa di coscienza da parte degli I Hate My Village nei confronti dell'importanza del tempo, come nuova spinta ad esplorare gli angoli più trasversali dell'universo musicale contemporaneo.
Mac/Corlevich: recensione di Rain Or Shine
In quell'intervallo di dissolvenza che oscilla tra l'argento della pioggia e l'oro del sole, i Mac/Corlevich provano a trasformare la musica in metafora di un viaggio interiore, attraverso il loro album d'esordio Rain Or Shine.
FusaiFusa: recensione di Lamana
Lamana è l'album d'esordio dei FusaiFusa: un mosaico suggestivo e spirituale di sonorità mediorientali e afrobeat, ritmi maghrebini ed elettronica, sufismo e contaminazioni sub-sahariane.
Gun: recensione di Hombres
La leggendaria rock band scozzese Gun torna in scena con il nuovo album Hombres, un inno a quel sound dal timbro marcatamente hard-blues che poggia le sue fondamenta negli anni '70 e '80.
Potena: recensione di Canzoni per l’inverno
Con Canzoni Per L'Inverno, Massimiliano Potena prova a raccontare le stagioni della sua vita, tra memoria e prospettiva, mescolando cantautorato italiano e suoni di matrice indie-rock e brit-pop.
Wake Up In The Cosmos: recensione di Keine Strasse
Keine Strasse è il racconto visionario ed evocativo di un viaggio a ritroso nei domicili della memoria, tra garage punk, psychobilly, krautrock, shoegaze e contaminazioni arabeggianti.
Marco W Lippini: recensione di Simple Stories
In questo nuovo disco, il cantautore toscano Marco W Lippini mette in musica le sue storie semplici, attraverso luccicanti riverberi jangly di fattura folk e ambientazioni agresti dal sapore vintage-anglofono.
Katherine Priddy: recensione di The Pendulum Swing
L'oscillazione tra passato e futuro come metafora narrativa ed emotiva del nuovo album della cantautrice Katherine Priddy, la cui voce dai toni delicati e confidenziali si mescola a sonorità folk acustiche dal tocco nickdrakeiano.