Lhasa Society: recensione di Obe
Per gli amanti dell'elettronica di classe e del sound tipico del post-rock, è assolutamente imperdibile Obe, nuovo lavoro dei torinesi Lhasa Society.
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News e recensioni di artisti e dischi di musica elettronica.
Letatlin: recensione di Seaside
Seaside è un viaggio nei vari paesaggi mentali e fisici attraversati dai Letatlin in questi ultimi anni.
Comaneci: recensione di Anguille
Anguille è un disco incentrato sul tema della trasformazione, elaborato e concepito in tempi di lontananza e restrizioni, su quel sentimento di desolazione e smarrimento che i Comaneci, facendo di necessità virtù, hanno cercato di veicolare in musica, attraverso il loro linguaggio melodico e la loro sensibilità di scrittura.
Cesare Malfatti: recensione di I Catari di Monforte a Milano
Ancora una volta, Cesare Malfatti scava nella sua intimità familiare per portare alla luce un pezzo di storia del nostro paese e per tracciare un parallelismo con la condizione contemporanea.
Jack White: recensione di Entering Heaven Alive
A distanza di pochi mesi dall'uscita di Fear Of The Dawn, Jack White pubblica il suo nuovo album Entering Heaven Alive: un affresco visionario e intriso di trovate armoniche dal taglio bucolico, che oscilla tra le misteriose inquietudini del mondo fisico e la sensibilità umanistica di un moderno Dante Alighieri.
Gennaro Vitrone: recensione di Salvami
Con questo nuovo step autorale, il cantautore casertano Gennaro Vitrone continua ad alimentare la sua versatilità compositiva, immergendosi totalmente in una eterogeneità stilistica permeata di atmosfere intime e suoni della tradizione folk.
Kazemijazi: recensione di New Alien
New Alien, il nuovo lavoro in studio dell’artista italo-iraniano-britannico Kazemijazi, ci porta in viaggio tra luoghi, atmosfere e sonorità diverse, senza però farci mai sentire degli alieni.
Bluvertigo e Subsonica: recensione concerto di Legnano, Rugby Sound Festival, Legnano, 8 luglio 2022
Subsonica + Bluvertigo: il Rugby Sound è riuscito in un’operazione amarcord, riportando on stage due delle band simbolo della scena indie italiana degli anni ’90. Per una serata all’insegna dell’amicizia, della buona musica e della voglia di stare tutti insieme (sopra e sotto il palco).
Moderat: recensione di MORE D4TA
Certi amori non finiscono, fanno dei giri immensi e poi ritornano. Amori indivisibili, come quello dei Moderat, di nuovo insieme nel nuovo album intitolato MORE D4TA.
Francesco Anselmo: recensione di Pluriball
Con il suo secondo album, il cantautore siciliano Francesco Anselmo si fa portavoce della sua generazione, quella dei precari e degli instabili sotto ogni aspetto della quotidianità.
Anna Soares: recensione di Sacred Erotic
Nel suo debut album Sacred Erotic, Anna Soares plasma un nuovo genere sonoro in grado di coniugare immaginario erotico BDSM, gothic wave di memoria Dead Can Dance, tribalismo carnale e la profondità dei bassi di certa elettronica trip-hop di rimando Portishead.
Tears For Fears: recensione di The Tipping Point
Dopo 17 anni i Tears For Fears tornano con The Tipping Point, un album intimo ed elegante, che non suona come un semplice tentativo di rinverdire i fasti del passato.
Miglio: recensione di Manifesti e Immaginari Sensibili
L’album di debutto di Miglio - Manifesti e Immaginari Sensibili - è il manifesto di una generazione connessa e al contempo sola, che vive di contrasti e ossimori.
Barabba: recensione di Primo tempo
Primo tempo non è solo il debut album dei Barabba, ma anche la ricerca di un suono contemporaneo, una sorta di trip hop fuso con un cantautorato indie dalle tinte dark.
Ditonellapiaga: recensione di Camouflage
In attesa di duettare con Donatella Rettore nella prossima edizione del festival di Sanremo, la cantautrice romana Ditonellapiaga manda alle stampe Camouflage: un mix poliedrico, sfrontato e malinconico tra elettronica, raeggeton, hip-hop, disco-funk e cantautorato.