Bosco Sacro: recensione di Gem
Doom, ambient, eternal wave e trip hop, vari i generi da nominare per definire e caratterizzare le influenze del Bosco Sacro.
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Comaneci: recensione di Anguille
Anguille è un disco incentrato sul tema della trasformazione, elaborato e concepito in tempi di lontananza e restrizioni, su quel sentimento di desolazione e smarrimento che i Comaneci, facendo di necessità virtù, hanno cercato di veicolare in musica, attraverso il loro linguaggio melodico e la loro sensibilità di scrittura.
Dalila Kayros: recensione di Animami
La visual artist e musicista sarda Dalila Kayros manda alle stampe il suo nuovo album intitolato Animami: elettronica dark ambient ed esplorazioni timbriche confluiscono nelle oscure profondità della psiche.
Misteriseparli: recensione di Speedbeforedeath
Speedbeforedeath dei Misteriseparli è la risposta elettro-funk al mega show itinerante del Jova Beach. Album d'esordio con il quale il duo pescarese ci proietta su un dancefloor dalle influenze eterogenee e vintage.
Anna Soares: recensione di Sacred Erotic
Nel suo debut album Sacred Erotic, Anna Soares plasma un nuovo genere sonoro in grado di coniugare immaginario erotico BDSM, gothic wave di memoria Dead Can Dance, tribalismo carnale e la profondità dei bassi di certa elettronica trip-hop di rimando Portishead.
Barabba: recensione di Primo tempo
Primo tempo non è solo il debut album dei Barabba, ma anche la ricerca di un suono contemporaneo, una sorta di trip hop fuso con un cantautorato indie dalle tinte dark.
Deleted Soul: recensione di Oblivion
Oblivion è il nuovo album dei Deleted Soul, progetto elettronico-psichedelico capitanato dallo storico produttore dub Alberto Tucci in arte Tuzzy: uno spartito fusion di contaminazioni dub, trip-hop, trance-disco, chill out e ambient.
KU.DA: recensione di Two Pathetic Souls
Nel nuovo album, i KU.DA (ri)definiscono quello che è il loro caleidoscopico e raffinato spartito audiovisivo, mutuato dagli echi e i riverberi del Bristol sound degli anni '90, contraddistinto da poliritmie etno-folk adagiate su tappeti sintetici e contaminato dalla chimica della world music.
Milena Medu: recensione di M
Il nuovo EP della cantautrice romana Milena Medu, intitolato M, riesce a combinare arte visuale, musica elettronica e tematiche legate alla caducità dei rapporti interpersonali nella società contemporanea.
Billie Eilish: recensione di Happier Than Ever
Con Happier Than Ever la popstar Billie Eilish riesce a dare forma a uno spartito fluido-contemporaneo sempre più sofisticato e dall'animo soul, assorbendo sonorità, atmosfere e trame eterogenee.
Alan+ : recensione di Anamorfosi
Quello di Anamorfosi degli Alan+ è un impervio viaggio introspettivo che si fa soundtrack dell'alienazione urbana, nel tentativo di porre l'accento sull'anatomia etologica della società contemporanea.
Runaway Horses: la recensione di Blacksmith
Per gli amanti di ogni sfumatura dell'elettronica, dal trip hop al breakbeat, davvero prezioso questo Blacksmith ad opera di Runaway Horses. Un progetto di respiro internazionale.
Ane Brun: la recensione di After The Great Storm
La trasposizione elettronica della meraviglia: parliamo di After The Great Storm, il nuovo album di Ane Brun.
Felixity: recensione di Love Sick
Un rapporto di simbiosi e dicotomia tra felicità e tossicità che prende forma e sostanza in Love Sick, esordio della cantautrice londinese Felixity; tra tormento ed estasi, tra intimità ed esplosioni di pathos.
Tricky: la recensione di Fall to Pieces
Dopo una biografia e un EP, prosegue l’intensa attività creativa di Tricky con un album nel quale va in scena l’ennesima battaglia interiore dell’artista con i suoi demoni. Ma questa volta sembra finire in un pareggio.