Editors, ritorno in sala prove: con Surface, Echo & Sound rinascono le chitarre
Recensione di Surface, Echo & Sound, ottavo album degli Editors: dopo EBM la band torna in sala prove e ritrova chitarre, mandolino e calore melodico.
Tag indie rock
News e recensioni di artisti e dischi indie-rock.
Harrison Gordon, Bliss: recensione del secondo album tra punk ed emo dall’Illinois
Con il loro secondo album, gli Harrison Gordon mirano a riconfermare la loro solida reputazione di band punk/rock che porta in primo piano l’emotività e la trasforma in un rituale collettivo.
Le Sacerdotesse Dell’Isola Del Piacere: recensione di Ipersensibilità, il nuovo album in presa diretta
Ipersensibilità è il quinto disco in studio de Le Sacerdotesse Dell'Isola Del Piacere, in cui la band, anche attraverso la registrazione in presa diretta, cerca di tornare all'essenza dei propri suoni, radicati nel rock alternativo degli anni '90.
The Tubs: recensione di Hard Life
Con il nuovo album Hard Life, i gallesi The Tubs raccontano le difficoltà della quotidianità ordinaria attraverso il fermento muscolare del power-pop americano e la luminosità umbratile del jangle-pop anglosassone.
Dinosaur Jr.: recensione di There Near
Quota tredici per gli album in studio dei Dinosaur Jr., che non cambiano certo la loro formula, dato che funziona da 40 anni.
Daydream Plus: recensione di Second Last Day Of Summer
Second Last Day Of Summer è l'esordio sulla lunga distanza dei Daydream Plus, i quali (e non si direbbe proprio) altri non sono che i Tomb Mold, band che fa parte delle avanguardie del metal estremo. Messe da parte sonorità da incubo e tematiche catacombali, il trio qui sforna un disco interamente strumentale, all'insegna di un indie pop - rock, diviso tra complessità math, suggestioni anime, musiche da videogioco ed eleganza jazzy.
Puro Veneno: recensione di Non è mai troppo tardi
Il secondo album della band ferrarese Puro Veneno è un ritorno alle origini musicali ed emotive, caratterizzato da sonorità e liriche crude e dirette.
Gee Whiz: recensione di How To Manage a Crisis
Metti insieme un po’ di musicisti provenienti dall’area indie rock nostrana e ne esce un disco che galleggia tra garage, psichedelia, brit rock: si tratta di How To Manage a Crisis dei Gee Whiz.
Kiwi Jr.: recensione di Blowin’ Up
Sarà Blowin’ Up l'album dell'esplosione discografica dei Kiwi Jr.? In questo comeback, la band canadese alterna jangle-pop, ritmiche accattivanti, melodie sgargianti, garage rock, post-punk e new wave, raccontando le ansie quotidiane e la malinconia dell'età che avanza con un velo di ironia e leggerezza.
Johnny Freak: recensione di In Vita
Un album di rock lirico quello dei Johnny Freak, che sottolinea l’incapacità di piegarsi ai dettami dello star business e al conformismo imposto dai tempi moderni.
P.A.O. (Pulsazioni d’Anime Oneste): recensione di Le Radici e la Luna
P.A.O. (Pulsazioni d’Anime Oneste): una rivisitazione della musica alternativa italiana da parte di due musicisti che creano una sinergia con altri importanti artisti dei nostri anni '90.
Grandmas House: recensione di You’re a Winner
Grandmas House, Baby You're A Winner: il debutto di Bristol che fa convivere rabbia e tenerezza.
Narcadian: recensione di Ognuno di voi è un mio nemico
L’EP d’esordio dei Narcadian nasce con l’obiettivo di dare risalto a un genere che non c’è e che non è disposto a scendere a compromessi per farsi accettare dalla massa.
Kurt Vile: recensione di Philadelphia’s Been Good to Me
Kurt Vile torna con il suo decimo lavoro in studio, Philadelphia's Been Good to Me, aggiungendo un nuovo e importante capitolo a una carriera quasi ventennale che lo ha reso una delle voci più riconoscibili dell'indie-rock americano.
Noday: recensione di Solo Stare Solo
Stati di alienazione dovuti a confusione, incertezza, amicizie false sui social proiettate su chitarre grunge e shoegaze: da Reggio Emilia ecco i giovanissimi Noday con il loro primo Ep