New Brutalism: recensione di Requiescat Record
Con il nuovo lavoro Requiescat Record, i New Brutalism consolidano il loro sound radicale tra noise rock, post-hardcore e rigore sperimentale di scuola Steve Albini.
Suede: recensione di Antidepressants
Rallegratevi ed esultate, perché Antidepressants, il nuovo disco dei Suede, finirà nelle posizioni più alte della Top 10 di questo 2025.
Pinkshift: recensione di Earthkeeper
Il trio del Maryland Pinkshift torna con Earthkeeper, un album che segna una svolta definitiva nel percorso artistico della band, che ha abbandonato completamente le sonorità pop-punk che li avevano inizialmente caratterizzati, abbracciando un suono decisamente più maturo e aggressivo.
The Beths: recensione di Straight Line Was A Lie
I neozelandesi The Beths tornano con Straight Line Was A Lie, alternando momenti riflessivi e slanci più dinamici, tra echi di power pop e college rock, tra jangle-pop e dreamy rock.
Sigur Rós: recensione del concerto di Roma, 13 settembre 2025, Auditorium Parco della Musica, Sala Santa Cecilia
I Sigur Rós con orchestra a Roma hanno messo in piedi una specie di concerto sacro e spirituale. Ma... si poteva fare di più.
Richard Evans: recensione di Quantum
Con Quantum, Richard Evans ci consegna un lavoro concettualmente intenso, un viaggio di nove tracce nel cuore pulsante dell'intelligenza artificiale che riesce a toccare le corde più profonde dell'esperienza umana. Non è solo un album di elettropop: è una meditazione sonora su cosa significhi essere coscienti in un'era dove i confini tra naturale e artificiale si fanno sempre più labili.
Inanis Yoake: recensione di Shallow Mist
Le enigmatiche fascinazioni oscure degli Inanis Yoake. Dopo due anni di silenzio il duo di stanza a Londra torna con Shallow Mist, il disco più suggestivo e completo prodotto fin qui.
Fritz & Tony: recvensione di The Party’s Over
The Party's Over è il debut album di Fritz & Tony akaTony Wakeford (Sol Invictus) e Fritz Hagal (Sonne Hagal). Un disco suggestivo e distopico che suona come uno stimolante viaggio interiore.
Andrea Carboni: recensione di Passanti, mostri e fantasmi
Con il suo quarto lavoro in studio, Andrea Carboni raggiunge una maturità artistica che era già nelle corde dei suoi precedenti album ma che qui trova la sua espressione più compiuta. Passanti, mostri e fantasmi rappresenta un ulteriore passo nell'evoluzione di un cantautore.
She’s Analog: recensione di No longer, not yet
Con No longer, not yet, She's Analog conferma di essere una delle realtà più stimolanti del panorama italiano ed europeo. Il loro jazz sperimentale contamina e si lascia contaminare, creando un linguaggio personale che parla tanto agli appassionati di improvvisazione radicale quanto a chi cerca nuove forme di narrazione sonora.
Slow Crush: recensione di Thirst
Dopo quattro anni di attesa, gli Slow Crush tornano con Thirst, il loro terzo album in studio che consolida definitivamente la posizione del quartetto belga nel panorama del nu-gaze contemporaneo.
Pale Blue Dot: recensione di (h)eart(h)
(h)eart(h) è un disco che cresce ad ogni ascolto e che posiziona i Pale Blue Dot tra le realtà più interessanti del panorama indie-shoegaze-wave italiano attuale.
The Nude: recensione di Stand and Be Recognized
Stand and Be Recognized è il percorso narrativo dei The Nude, otto canzoni per raccontare "la discesa nella follia e la dura risalita".
Mac DeMarco: recensione di Guitar
Con il nuovo album Guitar, Mac DeMarco torna alla forma canzone, riportando la sua scrittura a una dimensione più intima e confidenziale, quella della cosiddetta musica da camera.
Rival Consoles: recensione di Landscape From Memory
Con Landscape From Memory, Rival Consoles crea un'elettronica luminescente, emotivamente carica e meticolosamente dettagliata che non si piega mai alle restrizioni reticolari della techno convenzionale.