Leatherette: recensione di Ritmo Lento
Con il nuovo album Ritmo Lento, i Leatherette mescolano tensione, introspezione e pulsazioni sonore in un post-punk-fusion sospeso tra memoria e presente.
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The Mon: recensione di Songs Of Abandon
Songs Of Abandon è il nuovo album solista di Urlo, in arte The Mon: un viaggio intimo e acustico tra perdita, introspezione e rinascita.
The Charlatans: recensione di We Are Love
I Charlatans tornano a Rockfield per catturare l'energia del passato e onorare la loro storia. Il risultato? Un album che profuma di anni '90: affascinante per i ricordi, ma con poche scintille di novità.
James Morrison: recensione di Fight Another Day
Fight Another Day segna un ritorno intenso e maturo, tra fragilità, resilienza e riflessione sul tempo. Tra soul, pop-rock e ballad introspettive, James Morrison invita a non arrendersi mai.
The Beths: recensione di Straight Line Was A Lie
I neozelandesi The Beths tornano con Straight Line Was A Lie, alternando momenti riflessivi e slanci più dinamici, tra echi di power pop e college rock, tra jangle-pop e dreamy rock.
Il Mago Del Gelato: recensione di Chi È Nicola Felpieri?
Chi È Nicola Felpieri? è l'album d'esordio del quartetto milanese Il Mago Del Gelato: un sound dal gusto cosmopolita che scorre tra groove afrobeat e atmosfere delle colonne sonore anni '60 e '70.
Pellegrino & Zodyaco: recensione di Koinè
Koinè è il nuovo album di Pellegrino & Zodyaco: un dancefloor globale dove atmosfere partenopee si fondono a linguaggi sonori provenienti da ogni parte del mondo, creando di fatto un linguaggio comune e unificante.
Elli De Mon: recensione di Raìse
Con il nuovo album Raìse, Elli De Mon ci conduce oltre la soglia di un'esperienza folk-trip-adelica, attraverso un mix di antichi canti della tradizione vicentina, nenie indiane, radici blues statunitensi e percussionismo afro-centrico.
Slowly Slowly: recensione di Forgiving Spree
L'indie-rock band australiana Slowly Slowly torna in scena con il nuovo album Forgiving Spree: un trascinante emotional rock dall'anima malinconica, con influenze che partono da Journey e Def Leppard fino ai più recenti The Killers e Sam Fender.
Frank Fear: recensione di Christiana Mors
Christiana Mors è un disco fatto di esperienze sonore e pathos, con cui i Frank Fear descrivono gli orrori di un mondo prossimo al collasso e senza via d'uscita.
Kiasmos: recensione di II
Il nuovo album dei Kiasmos è un viaggio multisensoriale che oscilla tra l'aria frizzante e rilassante del balearic sound e il mood intimo e mistico del northern sound boreale.
Petrigno: recensione de La Lingua Del Santo
La Lingua Del Santo è l'esordio discografico del cantautore palermitano Petrigno: un album dal mood malinconico e irrequieto che risponde al richiamo ferale del blues.
Slash: recensione di Orgy Of The Damned
In questo nuovo progetto di cover blues, Slash mette insieme alcuni classici del genere e li reinterpreta attraverso il suo inconfondibile tocco, riunendo vecchie e nuove leve della musica rock, del country blues e non solo.
Alberto Bianco: recensione di Certo Che Sto Bene
Alberto Bianco riparte da questo nuovo capitolo discografico per mostrare e condividere le emozioni che circondano il suo perimetro sentimentale e le esperienze accumulate nel tempo.
Agnese Valle: recensione de I Miei Uomini
Con il progetto teatro canzone I Miei Uomini, Agnese Valle ha voluto omaggiare e rivisitare alcuni cantautori che hanno raccontato le donne in modo non convenzionale, ma con delicatezza e attenzione.