Richard Barbieri: recensione di Hauntings
Richard Barbieri torna con Hauntings: undici brani strumentali tra atmosfere vittoriane, elettronica e nostalgia per tempi mai vissuti. Il nuovo album del tastierista dei Japan e Porcupine Tree.
Tag experimental
Kim Gordon: recensione di Play Me
Un album che sperimenta tra hip hop, elettronica e spoken word, ma che rischia di disorientare chi ama la Kim Gordon più iconica e chitarristica.
Apparat: recensione di A Hum Of Maybe
Apparat: il ritorno del maestro berlinese tra limbo e rivelazione; A Hum Of Maybe è la prova che il silenzio, quando è abitato da un'intelligenza creativa come la sua, può trasformarsi in combustibile.
Lindsay Anderson: recensione di Forgiving
Lindsay Anderson - Forgiving: un viaggio nel surrealismo tra identità e rivendicazione artistica.
Nicol Bana: recensione di Avanziamo la notte con passo preciso e insicuro
Nicol Bana con Avanziamo la notte con passo preciso e insicuro firma uno degli esordi più convincenti della scena sperimentale elettronica italiana recente, un album che trasforma l'incertezza in poetica e il DIY in estetica raffinata.
Roger O’Donnell: recensione di Projections
Projections è il nuovo album di Roger O'Donnell (il tastierista dei The Cure): rappresenta uno dei momenti più significativi della sua carriera solista. L'album rappresenta un caso-studio nel quale il minimalismo compositivo, l'ambient strumentale e la narrativa sonora urbana convergono senza sacrificare l'intelligibilità formale o la fruibilità estetica.
oodal: recensione di Vivere le vite degli altri
La band toscana oodal torna con il secondo album a due anni di distanza dal debutto, Vivere le vite degli altri. Questo nuovo lavoro rappresenta una maturazione sonora e concettuale, frutto di un'intensa riflessione creativa.
The Experimental Tropic Blues Band: recensione di Loverdose
Dopo oltre vent'anni di onorata carriera sui palcoscenici internazionali, The Experimental Tropic Blues Band torna con Loverdose, un album che promette di ridefinire i confini del loro suono già iconoclasta.
She’s Analog: recensione di No longer, not yet
Con No longer, not yet, She's Analog conferma di essere una delle realtà più stimolanti del panorama italiano ed europeo. Il loro jazz sperimentale contamina e si lascia contaminare, creando un linguaggio personale che parla tanto agli appassionati di improvvisazione radicale quanto a chi cerca nuove forme di narrazione sonora.
Blessed Child Opera: recensione di Red Flags
La scena musicale contemporanea trova nei Blessed Child Opera un progetto che sfida le convenzioni, mantenendo una propria identità artistica ben definita. Il nuovo Red Flags arriva dopo 6 anni di silenzio, ma è valsa la pena aspettare.
Mark Pritchard e Thom Yorke: recensione di Tall Tales
Nell'ultimo panorama musicale elettronico, la collaborazione tra Mark Pritchard e Thom Yorke rappresenta uno degli incontri artistici più attesi: Tall Tales si configura come un'opera di grande intensità sonora, ma solo per palati raffinati.
Laurie Anderson: recensione di Amelia
Preparatevi a un viaggio sonoro che vi lascerà senza fiato! Laurie Anderson, la regina indiscussa dell'avanguardia, è tornata con Amelia, il suo primo album di inediti dal 2018 e con cui - per l'ennesima volta - ridefinisce cosa può essere la musica.
Swanz The Lonely Cat: recensione di Macbeth
Dalla tragedia shakespeariana a un viaggio sonoro alla vigilia dell'apocalisse è un attimo, come ci conferma Swanz The Lonely Cat nel suo Macbeth.
David Galas: recensione di A Dark Place To Hide
A Dark Place To Hide è il nuovo album di David Galas. L'artista americano rompe il silenzio con un'opera maestosa.
Sigur Rós: recensione di Átta
A sorpresa è uscito un nuovo lavoro dei Sigur Rós. Átta è un disco che può essere tutto tranne che un sottofondo, piuttosto è un concept totalizzante che ci ridà in stato di grazia una delle band che più ci ha emozionato negli ultimi 30 anni.