The Beths: recensione di Straight Line Was A Lie
I neozelandesi The Beths tornano con Straight Line Was A Lie, alternando momenti riflessivi e slanci più dinamici, tra echi di power pop e college rock, tra jangle-pop e dreamy rock.
Tag dream folk
Angela Baraldi: recensione di 3021
Con il nuovo album 3021, Angela Baraldi torna a far pulsare il suo cuore elettrico, con quel tocco di umana imperfezione che oscilla tra i sogni e gli sbagli, rammentando che, a volte, i giorni sono anche felici.
Sharon Van Etten & The Attachment Theory: recensione album omonimo
Sharon Van Etten torna in scena con il nuovo progetto Sharon Van Etten & The Attachment Theory, mescolando la sua voce elegante e ammaliante a sonorità synth-pop e goth-folk dal gusto retrò.
Chris Eckman: recensione di The Land We Knew The Best
Chris Eckman è riuscito a ricamare un immaginario sonoro decisamente affascinante ed evocativo, addentrandosi nei luoghi oscuri del vivere attraverso la spiritualità del goth-folk nordamericano.
TV Lumière: recensione de Il Gioco Del Silenzio
Con il nuovo album Il Gioco Del Silenzio, i TV Lumière confermano il loro trademark autorale sia in fatto di ricercatezza di suoni e atmosfere, sia in materia di impegno testuale e pensiero critico.
Tindersticks: recensione di Soft Tissue
Con Soft Tissue, i Tindersticks mostrano ancora una volta la grande capacità di trasmettere un linguaggio discreto e raffinato, che si tinge di intimità magica, soave e al tempo stesso tormentata.
Paris Paloma: recensione di Cacophony
Riferimenti letterari, esperienze personali e potenza espressiva confluiscono nell'album d'esordio della cantautrice britannica Paris Paloma intitolato Cacophony.
Marco W Lippini: recensione di Simple Stories
In questo nuovo disco, il cantautore toscano Marco W Lippini mette in musica le sue storie semplici, attraverso luccicanti riverberi jangly di fattura folk e ambientazioni agresti dal sapore vintage-anglofono.
Katherine Priddy: recensione di The Pendulum Swing
L'oscillazione tra passato e futuro come metafora narrativa ed emotiva del nuovo album della cantautrice Katherine Priddy, la cui voce dai toni delicati e confidenziali si mescola a sonorità folk acustiche dal tocco nickdrakeiano.
Geographer: recensione di A Mirror Brightly
Con il nuovo album A Mirror Brightly, il cantautore Michael Deni, aka Geographer, prosegue sull'enfasi compositiva e nostalgica di quei suoni synth-pop e dream-folk che arrivano dritti dagli anni 80.
Katelyn Tarver: recensione di Quitter
La cantautrice californiana Katelyn Tarver si rimette in gioco con il suo secondo album Quitter, nel segno di una malinconica freschezza indie-folk e con tematiche intime dal taglio autobiografico.
The Pineapple Thief: recensione di It Leads to This
Più cuore e meno geometrie nel nuovo album dei Pineapple Thief, che affrontano temi universali attraverso introspezioni radioheadiane, tessiture post-prog di rimando hogarthiano e un'elegante elettronica d'atmosfera.
Sprints: recensione di Letter to Self + The Vaccines: recensione di Pick Up Full Of Pink Carnations
Se da un lato, con il loro primo full-lenght i dublinesi Sprints si affidano a un sound che risente di influenze derivative, dall'altro, con il loro sesto album, i londinesi The Vaccines rievocano se stessi, alternando atmosfere nostalgiche e suoni retrò.
Harrison Storm: recensione di Wonder, Won’t You?
In questo nuovo capitolo solista, il cantautore australiano Harrison Storm si apre ancora alla meraviglia delle emozioni, attraverso ballad evocative dense di pathos e suggestioni oniriche.
Bruce Soord: recensione di Luminescence
Luminescence è il terzo album solista di Bruce Soord, frontman dei Thr Pineapple Thief: eleganti atmosfere dream-ambient di scuola scandinava si legano a malinconici ricami di chitarra acustica e ad una gentilezza timbrica dal raffinato gusto autorale.