Micah P. Hinson: recensione di The Tomorrow Man
The Tomorrow Man è il nuovo album di Micah P. Hinson, un viaggio intenso tra folk e orchestrazioni, dove ogni nota racconta dolore, introspezione e speranza.
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The Mon: recensione di Songs Of Abandon
Songs Of Abandon è il nuovo album solista di Urlo, in arte The Mon: un viaggio intimo e acustico tra perdita, introspezione e rinascita.
Dalila Kayros: recensione di Khthonie
In questa nuova esperienza discografica, attraverso la simbologia di antiche divinità greche, Dalila Kayros trasmette la sua visione metaforica dei tempi correnti, spaziando tra sonorità estreme, sperimentazione vocale e momenti di quiete solenne.
Elli De Mon: recensione di Raìse
Con il nuovo album Raìse, Elli De Mon ci conduce oltre la soglia di un'esperienza folk-trip-adelica, attraverso un mix di antichi canti della tradizione vicentina, nenie indiane, radici blues statunitensi e percussionismo afro-centrico.
Chris Eckman: recensione di The Land We Knew The Best
Chris Eckman è riuscito a ricamare un immaginario sonoro decisamente affascinante ed evocativo, addentrandosi nei luoghi oscuri del vivere attraverso la spiritualità del goth-folk nordamericano.
TV Lumière: recensione de Il Gioco Del Silenzio
Con il nuovo album Il Gioco Del Silenzio, i TV Lumière confermano il loro trademark autorale sia in fatto di ricercatezza di suoni e atmosfere, sia in materia di impegno testuale e pensiero critico.
Mitch And The Djed: recensione di Life
Con il nuovo EP Life, i Mitch And The Djed esplorano temi universali come l'amore e il tempo che scorre, dando vita a una narrazione intima e nostalgica di matrice country blues.
Long Gone: recensione di Drowned
I milanesi Long Gone fanno il loro esordio con l'album Drowned, attraverso suoni e atmosfere che rimandano alla scena shoegaze e slowcore degli anni 90, con inserti post-rock, gothic southern e dream-folk a tinte noir.
Pinhdar: recensione di Parallel
Con questo ultimo tassello discografico, i Pinhdar sembrano aver definito la loro identità cantautorale attraverso un flusso caleidoscopico di parabole emotive e sonore dai forti contrasti visivi.
Augustine: recensione di Proserpine
Augustine ricorre alla mitologia per tracciare un parallelismo con i tempi oscuri che stiamo vivendo, proponendoci di scendere negli inferi per un viaggio volto a toccare realtà occulte.
Marilyn Manson: la recensione di We Are Chaos
We Are Chaos: quale miglior titolo per Marilyn Manson per rappresentare il concept emotivo di questo nuovo capitolo artistico.
Russo Amorale: recensione di Europe
Senso di inquietudine, una fragile profondità emozionale, storie di vita vissuta, giochi di parole e melodie cupe ed ipnotiche sono le linee guida introspettive che ci accompagnano in questo percorso energico, poetico, sofferto e cantautorale, contraddistinto da toni teatrali, in cui fuoriesce tutta L'Emergenza di Emergere da parte del poliedrico musicista, sin dalle prime note della opener track Wildfires.
Søren: la recensione di Bedtime Rituals
Bedtime Rituals dei Søren è un disco sorprendente, ispirato, follemente romantico: un disco per chi non può fare a meno delle emozioni.
Orchestra Dark Italiana: recensione disco omonimo
E’ stato proposto lo scorso dicembre al Medimex, la Prima Fiera delle Musiche del Mediterraneo, il disco d’esordio senza titolo dell’Orchestra Dark Italiana, un’esperienza narrativa intensa, perfezionata anno dopo anno per comporre e combinare armonie minimaliste a suoni elettronici