Micah P. Hinson: recensione di The Tomorrow Man
The Tomorrow Man è il nuovo album di Micah P. Hinson, un viaggio intenso tra folk e orchestrazioni, dove ogni nota racconta dolore, introspezione e speranza.
Tag folk acustico
The Mon: recensione di Songs Of Abandon
Songs Of Abandon è il nuovo album solista di Urlo, in arte The Mon: un viaggio intimo e acustico tra perdita, introspezione e rinascita.
Van Morrison: recensione di Remembering Now
In questo nuovo capitolo autorale, Van Morrison condivide dunque la necessità di ripercorrere certe tappe della vita, ripartendo dalla sua Belfast, là dove è cominciato tutto e dove ancora quel tutto resiste.
Chris Eckman: recensione di The Land We Knew The Best
Chris Eckman è riuscito a ricamare un immaginario sonoro decisamente affascinante ed evocativo, addentrandosi nei luoghi oscuri del vivere attraverso la spiritualità del goth-folk nordamericano.
Buzzy Lao: recensione di Black Karma
Il cantautore e bluesman torinese Buzzy Lao torna con il suo nuovo album Black Karma, mescolando cantautorato italiano e suoni provenienti da ogni angolo del pianeta, in una suggestiva contaminazione di ritmi ed emozioni.
Karate: recensione di Make It Fit
Dopo vent'anni di assenza, i Karate tornano a riaccendere l'entusiasmo dei fan di vecchia data con il nuovo album-reunion Make It Fit, dimostrando ancora una volta di saper catturare la scintilla retrò dell'indie-rock americano.
Paris Paloma: recensione di Cacophony
Riferimenti letterari, esperienze personali e potenza espressiva confluiscono nell'album d'esordio della cantautrice britannica Paris Paloma intitolato Cacophony.
Mac/Corlevich: recensione di Rain Or Shine
In quell'intervallo di dissolvenza che oscilla tra l'argento della pioggia e l'oro del sole, i Mac/Corlevich provano a trasformare la musica in metafora di un viaggio interiore, attraverso il loro album d'esordio Rain Or Shine.
Marco W Lippini: recensione di Simple Stories
In questo nuovo disco, il cantautore toscano Marco W Lippini mette in musica le sue storie semplici, attraverso luccicanti riverberi jangly di fattura folk e ambientazioni agresti dal sapore vintage-anglofono.
Katherine Priddy: recensione di The Pendulum Swing
L'oscillazione tra passato e futuro come metafora narrativa ed emotiva del nuovo album della cantautrice Katherine Priddy, la cui voce dai toni delicati e confidenziali si mescola a sonorità folk acustiche dal tocco nickdrakeiano.
Harrison Storm: recensione di Wonder, Won’t You?
In questo nuovo capitolo solista, il cantautore australiano Harrison Storm si apre ancora alla meraviglia delle emozioni, attraverso ballad evocative dense di pathos e suggestioni oniriche.
Raesta: recensione di Fuoco di Paglia
Il cantautore Stefano Resta, in arte Raesta, racconta stati d'animo e riflessioni nel suo disco solista Fuoco di Paglia, mescolando stati d'animo variabili a nostalgiche vibrazioni elettro-pop e malinconiche folk ballad acustiche.
Alberto Bianco: recensione di Certo Che Sto Bene
Alberto Bianco riparte da questo nuovo capitolo discografico per mostrare e condividere le emozioni che circondano il suo perimetro sentimentale e le esperienze accumulate nel tempo.
Bruce Soord: recensione di Luminescence
Luminescence è il terzo album solista di Bruce Soord, frontman dei Thr Pineapple Thief: eleganti atmosfere dream-ambient di scuola scandinava si legano a malinconici ricami di chitarra acustica e ad una gentilezza timbrica dal raffinato gusto autorale.
Iosonouncane e Paolo Angeli: recensione di Jalitah
Jalitah è il live album che documenta la collaborazione tra Iosonouncane e Paolo Angeli, due delle voci più autorevoli della Sardegna contemporanea, durante un tour teatrale realizzato nel 2018.