Simple Minds: recensione di Live In The City Of Diamonds
Doppio CD (o LP) per i Simple Minds: Live In The City Of Diamonds è la nona testimonianza della potenza dei concerti della band scozzese, che sa perfettamente come soddisfare il suo pubblico.
Garofalo Massimo
Critico cinematografico, sul finire degli anni '90 sono passato a scrivere di musica su mensili di hi-fi, prima di fondare una webzine (defunta) dedicata al post-rock e all'isolazionismo. Ex caporedattore musica e spettacoli di Caltanet.it (parte web di Messaggero, Mattino e Leggo), ex collaboratore di Leggo, il 4 ottobre 2002 ho presentato al cyberspazio RockShock.
Parola d'ordine: curiosità.
Musica preferita: dal vivo, ben suonata e ad altissimo volume (anche un buon lightshow non guasta)
Snapped Ankles: recensione di Hard Times Furious Dancing
La nuova release degli Snapped Ankles - Hard Times Furious Dancing - segna un ritorno potente e vitale per il quartetto londinese, che ci consegna un manifesto sonoro incendiario, perfettamente calibrato tra denuncia sociale e irrefrenabile pulsione danzante.
The Horrors: recensione di Night Life
Night Life è l'album che segna il ritorno - ll grandissima - dei The Horrors. Profondamente emotivo e con un sottotesto politico, l'album rappresenta un viaggio attraverso la gamma completa di emozioni dark.
Lust For Youth & Croatian Amor: recensione di All Worlds
All Worlds, la nuova release collaborativa dei producer danesi Lust For Youth e Croatian Amor, si configura come un disco significativo nel panorama della musica elettronica (più o meno) underground e - allo stesso tempo - un tuffo in mille sfumature sonore.
Mogwai: recensione di The Bad Fire
Con The Bad Fire i Mogwai dimostrano che è ancora possibile innovare rimanendo fedeli alla propria essenza.
Stefania Rosati: recensione di L’essenza
L'Essenza è il nuovo lavoro di Stefania Rosati: si configura come una perla della musica d'autore italiana, un disco che supera le aspettative e che dimostra come il cantautorato italiano possa evolversi mantenendo la sua autenticità.
A Place To Bury Strangers: recensione di Synthesizer
Comlice anche una nuova line-up, Synthesizer rappresenta un punto di svolta per gli A Place to Bury Strangers, con suoni che tendono a tranquillizzare l'ascoltatore, ma anche col consueto assalto alla salute dei timpani, che Oliver Ackermann e soci sanno fare come nessun altro, lasciandoci con le orecchie ronzanti ma non ancora sazi della loro musica.
Lambrini Girls: recensione di Who Let The Dogs Out
Who Let The Dogs Out non è solo l'ottimo album d'esordio delle Lambrini Girls, ma un documento importante del punk contemporaneo. Dimostra come si possa rispettare la tradizione innovandola, come si possa essere politici senza cadere nella retorica.
Napstamind: recensione di Nel Giardino a Vapore
Nel Giardino a Vapore è un album che riesce nell'impresa non facile di omaggiare i propri riferimenti musicali mantenendo una forte identità. I Napstamind hanno creato un disco coerente ma variegato.
Floating Points: recensione di Cascade
Floating Points è tornato alle sue radici da club: Cascade è un lavoro che dimostra come sia possibile creare musica dance di alto profilo senza sacrificare la complessità compositiva e la ricerca sonora.
Papa M: recensione di Ballads of Harry Houdini
Ballads of Harry Houdini si configura come uno dei lavori più coraggiosi e riusciti nella discografia di Papa M, capace di bilanciare perfettamente sperimentazione e accessibilità.
Are You Real? Con Unicorn il dream pop incontra l’arte visiva
Torna Are You Real? con Unicorn, brano che non è solo un singolo dream pop con incursioni glitch, ma un'esperienza artistica multidimensionale.
Platonick Dive: recensione di Take A Deep Breath
Se pensate che il post-rock sia necessariamente un genere maliconico... I Platonik Dive col loro Take A Deep Breath dimostrano che può avere anche un alto giocoso. E loro si dimostrano coma una band di caratura internazionale.
Francesca Bono: recensione di Crumpled Canva
Avventura solista per Francesca Bono. Crumpled Canvas è un viaggio sonoro ed emotivo che merita di essere ascoltato e riascoltato, scoprendo ad ogni ascolto nuove sfumature e dettagli. Un disco destinato a lasciare il segno.
Permafrost: recensione di The Light Coming Through
Tornano i veterani Permafrost, che con The Light Coming Through riescono a creare un sound che, pur essendo profondamente radicato negli anni '80, suona sorprendentemente fresco e rilevante.